明月何皎皎

明月何皎皎 明月何皎皎

　　明月何皎皎，照我罗床帏①。

　　忧愁不能寐②，揽衣起徘徊③。

　　客行虽云乐，不如早旋归④。

　　出户独彷徨，愁思当告谁？

　　引领还入房⑤，泪下沾裳衣⑥。

　　【作品介绍】

　　《明月何皎皎》出自《古诗十九首》中的第十九首。这首诗是写游子离愁的，诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。

　　【注释】

　　①罗床帏：罗帐。

　　②寐：入睡。

　　③揽衣：犹言“披衣”,“ç©¿è¡£”.揽，取。

　　④旋归；回归，归家。旋，转。

　　⑤引领：伸颈，“抬头远望”的意思。

　　⑥裳衣：一作“衣裳”.

　　【翻译】

　　明月如此皎洁，照亮了我的床帏；

　　我忧愁得无法入睡，披衣而起屋内徘徊；

　　客居在外虽然有趣，但是还是不如早日回家；

　　一个人出门忧愁彷徨，满心愁苦应该告诉谁呢？

　　伸颈远望还是只能回到房间，眼泪沾湿了衣裳。

　　【赏析】

　　此诗选自《古诗十九首》。关于此诗主题，历来有两种说法：一说写女子闺中望夫，一说写游子久客思归。从全诗情调看，以前说为佳。

　　此诗写闺怨离愁，诗中刻画了一个独守空闺、愁思难寐、徘徊辗转的闺中女子形象。其愁由明月引起。“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》）。夜深人静，孤寂难耐的时候，月光皎洁照耀着床帐。原本“忧愁不能寐”,月光的照临更勾起若许的情思，只好披衣而起，徘徊于闺室。开头两联，就形象生动地把一个辗转徘徊的孤闺女子亮相于明月清辉之中。第三联：“客行虽云乐，不如早旋归”,是女子心头对“客行”在外游子的劝说，有抱怨，也有期许。

这一联是对全诗主题的揭示。但说归说，怨归怨，在此时此刻他能听见？他能回来？这满腹的愁思啊该告诉谁去？无可奈何，只好孤独地到院子里去流连彷徨，去对月倾诉。古乐府《悲歌》：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”但月亮照我影，却难慰我情，抬头仰望愈久，而“忧愁”愈添，不得不回到房屋里去，止不住的泪水打湿了衣裳。后两联如泣如诉，感人至深。

　　如何描写人物心理，往往是小说家们醉心探讨的问题。其实，这对诗人也至关重要。我国古代抒情诗中，就有很细致很精采的心理描写，这一篇《古诗十九首·æ˜Žæœˆä½•çšŽçšŽã€‹ï¼Œå°±çªå‡ºåœ°è¡¨çŽ°å‡ºè¿™ç§è‰ºæœ¯ç‰¹ç‚¹ã€‚

　　这首诗是写游子离愁的，诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。谢庄《月赋》曰：“隔千里兮共明月。”李白《静夜思》曰：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”对于这首无名氏古诗中的主人公来说，同样是这种情绪。“明月何皎皎，照我罗床帏。”当他开始看到明月如此皎洁时，也许是兴奋的赞赏的。银色的清辉透过轻薄透光的罗帐，照着这位拥衾而卧的人。可是，夜已深沉，他辗转反侧，尚未入眠。不是过于耀眼的月光打扰他的睡眠，是“忧愁不能寐”.他怎么也睡不着，便索性“揽衣”而“èµ·”,在室内“徘徊”起来。清代朱筠评曰：“神情在‘徘徊’二字。”（《古诗十九首说》）的确，游子“看月”、“失眠”、“揽衣”、“起床”、“徘徊”这一连串的动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那“起徘徊”的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。

　　诗写到这里，写出了“忧愁不能寐”的种种情状，但究竟为什么“忧愁”:“客行虽云乐，不如早旋归。”这是全诗的关键语，画龙点睛，点明主题。这两句虽是直说缘由，但语有余意，耐人寻味。“客行”既有“乐”,却又说“不如早旋归”,是因为实际上他乡作客，无乐而言。正如《相如歌·é¥®é©¬é•¿åŸŽçªŸè¡Œã€‹æ‰€è¯´ï¼š“枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁与相为言。”然而异乡游子又欲归不归，这是和他们所处的客观现实是密切联系着的。即如此诗的作者，大概是东汉时一个无名文人吧，在他那个时代，往往为营求功名而旅食京师，却又仕途阻滞，进很两难。这两句诗正刻划出他想归而不得归无可奈何的心情，是十分真切的。清代陈祚明说得好：“客行有何乐？故言乐者，言虽乐亦不如归，况不乐乎！”（《采菽堂古诗选》）朱筠也说：“把客中苦乐思想殆遍，把苦且不提，‘虽云乐’亦是‘客’，‘不如早旋归’之为乐也”（《古诗十九说》）他们是道出了此中凄凉味的。

　　作者点出这种欲归不得的处境后，下面四句又像开头四句那样，通过主人公的动作进一步表现他心灵最深层的痛苦。前面写到“揽衣起徘徊”,尚是在室内走走，但感到还是无法排遣心中的烦闷，于是他走出户外了。然而，“出户彷徨”,半夜三更，他像梦游似的，独自在月下彷徨，更有一阵孤独感袭上心头。“愁思当告谁？”正是这种“独”、这种“彷徨”的具体感受了。古乐府《悲歌》云：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”于是诗人情不自禁地向千里之外的故乡云树引领而望，可是又不可能获得“可以当归”的效果，反而引起了更大的失望。他实在受不了这种感情上的折磨了，他又回到室内去。从“出户”到“入房”,这一出一入，把游子心中翻腾的愁情推向顶点，以至再也禁不住“泪下沾裳衣”了。

　　全诗共十句，除了“客行”二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态，手法是很高明的。清代张庚分析诗中主人公的心理发展层次说：“å› ‘忧愁’而‘不寐’，因‘不寐’而‘èµ·’，因‘èµ·’而‘徘徊’，因‘徘徊’而‘出户’，既‘出户’而‘彷徨’，因彷徨无告而仍‘入房’，十句中层次井井，而一节紧一节，直有千回百折之势，百读不厌。”（《古诗解》）

　　一首短小的抒情诗，能够细致地表现如此丰富复杂的心理活动，这在我国古诗中是不多见的。俄国有一位大作家屠格涅夫，是擅长于心理描写的，但是他的心理描写，大都是对人物心理的一些说明，有时不免使人感到沉闷和厌烦。而这首古诗，却没有这个毛病，它是通过人物的自我意识活动来表现的，通过由意识而诱发的行动来表现的，具有文学的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情诗的特质，这种艺术经验是值得注意的。